Originaire de l’Indiana, Laura Feddersen s’est imposée sur la scène irlandaise de Boston grâce à un style de fiddle à la fois énergique et raffiné. Son jeu mêle répertoire traditionnel irlandais, musiques américaines et explorations harmoniques, avec un sens marqué des variations et des accordages alternatifs. En duo avec Nathan Gourley, elle forme une référence en « twin fiddles », alternant unissons serrés, contrechants et textures riches. Pédagogue active, elle transmet sa passion lors de stages et workshops aux États-Unis.

Nathan Gourley, violoniste américain d’origine irlandaise, est salué pour son approche précise et chantante du fiddle traditionnel. Passionné par les enregistrements historiques et les styles régionaux oubliés, il construit un répertoire personnel où chaque jig, reel ou air lent respire l’authenticité. Son jeu sobre mais intense, riche en nuances dynamiques, s’épanouit particulièrement en duo avec Laura Feddersen. Musicien de sessions et de concerts, il est aussi un pédagogue respecté dans les cercles de musique traditionnelle.

John Blake est l’un des guitaristes les plus recherchés pour la musique traditionnelle irlandaise. Son accompagnement, bâti sur une connaissance intime des mélodies et des modes, apporte rythme, couleur et respiration sans jamais dominer les solistes. Alternant arpèges fluides, ostinatos rythmiques et harmonies subtiles, il s’adapte à tous les contextes, des sessions endiablées aux concerts intimistes. Collaborateur de nombreux albums phares, il incarne l’art discret mais essentiel de l’accompagnement irlandais.

Ciaran Somers maîtrise la flûte irlandaise avec une approche fluide et expressive, où la mélodie prime sur la virtuosité. Son phrasé naturel, ses ornements délicats et son souffle continu évoquent les styles des régions de Clare et de Sligo. Musicien de pubs, de festivals et de stages, il excelle dans l’art de la session comme sur scène. Pédagogue généreux, il transmet avec clarté les subtilités du répertoire et du style traditionnel.

Jim Higgins élève le bodhrán au rang d’instrument mélodique grâce à un jeu varié et attentif. Maîtrisant attaques légères, textures feutrées et pulsations puissantes, il soutient les ensembles sans jamais les submerger. Son écoute exceptionnelle des autres musiciens lui permet de créer un écrin rythmique vivant pour jigs, reels et sets de danse. Présent sur les grandes scènes comme dans les sessions intimistes, il démontre la richesse percussive de la tradition irlandaise.

Avec son banjo ténor, Thomas Ahern injecte énergie et brillance dans la musique traditionnelle. Son style rapide et précis fait chanter les mélodies tout en martelant le rythme des danses, alternant unissons, rolls virtuoses et contrepoints malins. À l’aise dans les sessions endiablées comme dans les contextes scéniques, il maîtrise les répertoires de Kerry et de Sliabh Luachra. Son approche dynamique et inventive en fait un pilier des ensembles irlandais contemporains.

Spécialiste du sean-nós, Siobhan Butler pratique une danse irlandaise ancienne, improvisée et indissociable de la musique live. Ses pas subtils et complexes dialoguent avec les musiciens, soulignant accents et respirations plutôt que de briller par l’esbroufe. Issue de la tradition du Connemara, elle perpétue un art discret mais profond, où le corps devient un instrument rythmique. Pédagogue active, elle initie à cette forme authentique lors de workshops internationaux.

Tim O’Flaherty est un maître du set dancing, ces danses de groupe codifiées qui animent les ceilis irlandais. Expert des figures complexes de Munster et de Galway, il rend accessibles ces traditions à tous les niveaux lors d’ateliers dynamiques. Danseur lui-même, il incarne l’énergie sociale de la danse irlandaise, où apprentissage rime avec fête. Son enseignement chaleureux crée instantanément une ambiance de communauté musicale.

Benoît Volant propose une approche pratique et ludique de la musique traditionnelle irlandaise, sans exigence préalable. Ses ateliers mettent l’accent sur le rythme, la mémoire orale, les types d’airs et l’accompagnement collectif, utilisant voix, mains ou instruments simples. Musicien accompli lui-même, il sait transmettre l’essence des sessions irlandaises : écoute mutuelle, improvisation et plaisir partagé. Idéal pour les curieux souhaitant franchir le pas du simple spectateur au participant actif.

Laura Lundy excelle dans le step dancing irlandais, style spectaculaire où les pieds claquent des rythmes complexes sur bois verni. Conjuguant puissance, vitesse et musicalité, elle dialogue avec la musique live comme un percussionniste. Formée dans les écoles de danse de Dublin et d’Ulster, elle performe sur scène tout en enseignant les bases lors d’initiations. Sa présence ajoute une dimension visuelle et sonore explosive aux concerts traditionnels.

Gary Curley domine l’accordéon bouton irlandais avec un style puissant et expressif, taillé pour la danse. Son jeu alterne mélodies en lead, unissons serrés et basses rythmiques, avec un souffle continu qui emporte les sets de jigs et de reels. Héritier des styles de l’Ouest, il sait aussi nuancer pour les airs lents. Musicien de scène, de session et de studio, il incarne l’énergie chaleureuse et communicative de la tradition.

Issue d’une lignée de musiciens traditionnels, Méabh Begley excelle dans l’art du chant irlandais où se mêlent poésie, émotion brute et humour caustique. Sa voix claire et nuancée donne vie aux ballades poignantes comme aux chansons de fête, avec une diction impeccable en gaélique et en anglais. Habituée des scènes intimes comme des festivals majeurs, elle sait captiver un public par son interprétation authentique et son sens du récit. Collaboratrice recherchée, elle enrichit souvent les ensembles de sa présence vocale unique et chaleureuse.